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Carmen, un mythe moderne ? Entre musique et mythe. Carte de Visite. Rappel de l'argument. Mise en scène. *** Mylène Farmer. Dalila GILLY (3ème C) et Julien MILLOT( 3èmeC) Hit-Parade. Marvin SALZARD (12ans 6ème A) *** Archives : Articles 1998/1999 *** Carmen serait au féminin ce qu'est Don Juan au masculin. Mue par le principe de plaisir, le désir de revendiquer son indépendance, dût - elle en payer le prix qui est la mort. Comme Don Juan, elle vole de cœur en cœur selon son bon plaisir. Elle dit "je t'aime"," je ne t'aime plus" sans jamais expliciter ce qu'elle entend par là. Don Juan, revendique "la douceur extrême de triompher d'une belle personne", raison avouée de son inconstance. Carmen est moins cérébrale. Les hommes succombent facilement à son charme. Elle n'a pas besoin de manier la rhétorique, il suffit qu'elle paraisse. D'un regard , d'un geste ou d'un mot, elle séduit. Symboliserait-elle le mythe de la femme moderne, redoutable dans l'affirmation de son pouvoir, défiant la mort, comme Don Juan, mais pas forcément capable d'expliquer au nom de quelle liberté ou caprice, elle agit. Don Juan, du moins celui de Molière, semble poursuivre une quête insatiable d'absolu qui justifie sa conduite. Difficile de sentir la même chose chez Carmen Son destin funeste. est inscrit dans les cartes. Elle affronte la mort comme elle affronte l'amour, sans raison apparente. Si Carmen incarne le mythe féminin de la liberté, il semble que l'image de la femme n'en sorte pas tellement grandie car on lui refuse les grands élans qui rendent sympathique Don Juan. Cependant, il faut bien voir la place de cette héroïne dans le contexte du XIXe siècle, époque où la femme a peu de choix personnels, où elle subit plus qu'elle n'existe. Cet opéra-comique met en avant les revendications des femmes, celles qui mettront beaucoup de temps à être satisfaites…. Compte-rendu de discussion Classe de 2nde *** Carmen, entre musique et mythe. A l' invitation de l'opéra-théâtre de Nancy,la classe de 2nde a assisté à la représentation du célèbre opéra de Bizet le 7 janvier. Au préalable, elle avait étudié la nouvelle de Mérimée, vu la répétition du début de l'acte 1 de l'œuvre musicale et visité le grand théâtre, de la fosse d'orchestre aux terrasses…. Les dessous de l'opéra : Mercredi 16 décembre, Répétition. Par l'entrée des artistes, nous nous glissons aux premières loges après avoir traversé les coulisses. Nous y croisons; sans la reconnaître sur le moment Carmen (Nora Gubish) et les enfants qui vont répéter les premiers chœurs.Sur le plateau, le metteur en scène, Alain Garichot règle déjà les jeux de scène et la coordination des déplacements des brigadiers dans la première scène de l'acte 1. Dans la fosse d'orchestre, le directeur musical et le pianiste s'assurent que musique et déplacements des personnages coïncident exactement. Entrée des enfants. Au niveau musical, le chœur semble au point, mais pas au niveau de 2larges mouvements circulaires qu'elle doit effectuer en même temps. Cela vaut de nouveaux essais, des changements , des indications ,des contre-indications, bref des tâtonnements du metteur en scène. On frise l'altercation avec le directeur musical… Au moment où, enfin, Carmen s'avance pour répéter, voilà que la pose est décidée. Nous profitons alors de l'arrivée d'un groupe d'étudiants en lettres, convié, comme nous à la répétition pour nous éclipser. De la fosse d'orchestre aux terrasses : Visite du théâtre. Quel moment! Sans nous vanter, nous connaissons maintenant ce théâtre comme notre poche; même si nous avons souvent eu l'impression de nous perdre dans ses dédales au cours de la visite... Et les terrasses ! Quel vertige et quel plaisir de contempler la place Stanislas et la vue sur Nancy la nuit !Et même un secret ou un scoop, comme vous voulez : vous vous positionnez face au théâtre, sur la place Stanislas, vous fixez les pots à feu de la terrasse de droite dudit théâtre… Vous ne remarquez rien? La confusion est totale, mais deux de ces pots sont factices. Ils ont été remplacés par des reproductions toutes plates, en métal sans doute. Vu d'en haut, c'est bizarre, mais d'en bas, personne ne se doute du subterfuge… 18h30, prenons l'entrée des artistes. Nous voici dans l'arrière-scène : manipulations des décors de Carmen (sur rails), aperçu sur les cintres, les passerelles (20 mètres en hauteur). Le grand théâtre de Nancy utilise toujours une machinerie manuelle. Seul l'éclairage est informatisé. A propos, savez-vous qu'un projecteur doit être doucement activé 15 secondes avant sa pleine puissance pour faire "une entrée discrète" ? La représentation est à 20h. Sur scène, serpillière au bout du balai, quatre hommes s'activent. Difficile de croire qu'avec une pareille technique, la place sera impeccable tout à l'heure! Nous accédons à la salle par une épaisse porte anti-feu. L’incendie a toujours été craint dans les théâtres (depuis le XVIIe essentiellement) puisque l'on s'y éclairait par d'immenses lustres munis de chandeliers que l'on baissait à l'entracte pour remplacer les bougies. Comme les décors étaient en toile, les scènes fermées par des tentures, et les spectateurs peu disciplinés…
Des rouges, des ors ! Nous nous posons dans les fauteuils d'orchestre pour apprendre qu'ici, tout est en béton, du moins toute la structure intérieure. Cette ellipse de 800 places ne date que des années 1900-1920 (façade du XVIIIe, bien sûr). Si les loges officielles sont situées de côté, à l'avant de la salle, et non en première galerie, au centre, comme dans les théâtres à l'italienne auxquels s'apparente celui-ci, c'est pour protéger les personnalités d'une éventuelle balle de pistolet provenant de la salle. Impossible de cet endroit de scruter toute la scène ! Peu importe, puisque, à l'époque, on venait au théâtre surtout pour être vu. Ceci explique aussi l'inconfort visuel des loges. Profondes, elles permettent de se mettre à l'aise, de tenir une conversation privée même pendant le spectacle. Ces conduites ne sont évidemment plus de mise aujourd'hui, mais les théâtres à l'Italienne sont encore très prisés malgré leurs défauts parce qu'ils sont beaux et d'une exceptionnelle qualité acoustique. Un majestueux escalier de marbre - grilles en fer forgé décorées d'une lyre - nous conduit au foyer où se mêleront artistes et habitués des loges à l'entracte et à la fin du spectacle. Il est gigantesque et ouvre ses baies à petits carreaux sur le décor de la place Stanislas. Dorures, stucs et même champagne, tout y est. Pour les fervents du poulailler (les places les moins chères situées vertigineusement tout en haut à la dernière galerie), il existait un autre foyer dans le style "Ecole de Nancy". Dépourvu de fenêtres, il n'est plus utilisé aujourd'hui. Certains l'ont beaucoup aimé. Enfin les terrasses, moment magique de la visite….Mais nous avons commencé ce compte-rendu par là! Classe de 2nde *** Œuvre de Mérimée ,1845 (60pages). Opéra - comique : Musique de Bizet. Livret de Meilhac et Halévy 1865. Mise en scène : Alain Garichot Direction musicale : Sebastian Lang-Lening. Décors : Géraldine Allier Carmen : Nora Gubish. Don José : Michael Myers. Micaela : Sandra Zelter Mercedes : Patricia Fernandez
On désigne sous le nom d'opéra - comique depuis la fin du XVIIe une œuvre musicale qui comporte, outre des parties chantées, des parties dialoguées. Un opéra - comique n'est pas forcément comique. Carmen est même plutôt un drame. Actuellement Carmen est donné dans 13 théâtres. Seule la mise en scène d' Alain Garichot est une création. Classe de 2nde *** Acte I Les soldats attendent la relève. Micaela vient leur demander des nouvelles de Don José. Les cigarières sortent de la manufacture. Don José est fasciné par Carmen qui chante une" habena "provocante. Elle lui lance la fleur qu'elle a au corsage. A l'origine d'une bagarre, Carmen est bientôt arrêtée. Don José doit la mener en prison. Contre une promesse de rendez-vous "sur les remparts de Séville, elle obtient que Don José la laisse fuir. Acte II Dans la taverne, Carmen et ses amis attendent Escamillo, le toréador. Carmen résiste aux avances du toréador : elle attend Don José , enfin libéré de prison. Apparaissent les contrebandiers qui veulent que Carmen et ses amis les aident. Carmen refuse. Don José arrive. Elle danse pour lui. Quand le clairon sonne, Don José veut rejoindre sa caserne. Carmen se moque de lui "là-bas" et lui fait entrevoir une vie de liberté dans la montagne. Finalement, Don José reste avec les contrebandiers. Acte III Repaire des contrebandiers. Carmen s'est lassée d'un Don José fou amoureux mais incapable de s'intégrer aux contrebandiers. Les cartes ont prévenu Carmen de son destin funeste. Escamillo est le nouvel amant de Carmen. Don José s'en va. Acte IV Arènes. Escamillo combat pour Carmen. Don José rôde. Carmen décide de l ' affronter. Elle lui redit avec force son désir de vivre libre, jette la bague qu'il lui avait donnée. Fou de rage, Don José la tue. Classe de 2nde *** Jouer le minimalisme, voilà ce qu'on n’attendait pas pour Carmen. Dans la tradition que cette œuvre musicale popularise, il y a des musiques que tout le monde connaît (avec la garde montante, toréador, l'amour est enfant de bohème), des images de castagnettes, de robes à volants, de corrida, de flamenco, de soleil… Il y a aussi le souvenir de Julia Migenes Johnson dans le fameux film de Francesco Rosi. Ici, rien ou presque de tout cela. Une mise en scène volontairement épurée, des danses statiques dans la taverne à l'acte II, un décor circulaire - immeubles ou arènes- qui joue la sobriété et refuse le folklore qu'on attend comme si le metteur en scène voulait concentrer l'attention sur l'essentiel. L'essentiel, évidemment, c'est le personnage de Carmen, sur lequel Alain Garichot entend qu'on s'interroge. Merveille de la voix de mezzo-soprano choisie par Bizet pour rompre avec la tradition des héroïnes d'opéra, toujours soprani. A côté d'elle, Don José et Escamillo paraissent faibles. Quelles questions appelle cette création de Carmen? Sans doute une volonté d'insister sur le symbole de la femme libre qui fait ses choix personnels elle-même et accepte d’en payer le prix en allant sans ciller vers la mort. Peut-être aussi le désir de renforcer le mystère d'un personnage dont on ne sait pas toujours ce qu'il entend par "liberté". Peu importe, après tout, la partition est merveilleusement servie, et c'est l'essentiel pour l'opéra, non? Classe de 2nde ***
*** MYLENE FARMER : MI-ANGE... MI-DEMON ? Son nom est Marie-Hélène Gauthier, mais vous la connaissez sûrement mieux son le nom de Mylène Farmer. Trois ans après l’enregistrement de son Live à Bercy, elle remonte sur scène pour la première fois. Moment très attendu par des milliers de fans ! Mais comment dépeindre une carrière comme celle de Mylène Farmer ? Mais qui est vraiment Mylène Farmer ? Alors que la diva va relancer son Mylenium Tour version début de siècle à Amnéville le 15 février 2000 ! Rares sont ceux qui ont pu s’immiscer dans la vie privée de cette femme fascinante qui s’amuse à brouiller les pistes de son intimité. Rares sont ceux qui ont pu mettre au jour la véritable personnalité de celle qui se cache sous un pseudonyme emprunté à l’actrice hollywoodienne des années 30, France Farmer. Mylène Farmer est avant tout un personnage mi-ange mi-démon qui étonne autant qu’il dérange. Dès 1984, date de la sortie de son premier single Maman à bord, son style subversif et sensuel met en émoi le petit monde de la chanson française. Son charme réside aussi dans la provocation qui est révélé par Laurent Boutonat. Dans ses mélodies, elle fait ressortir sa vie et son adolescence perturbée. Elle trouve dans le scandale un moyen idéal et crée ses chansons en trempant sa plume dans la mélancolie. Ses chansons laissent deviner une Mylène sensible et fragile avec Tristana et Ainsi sois je, provocatrice avec Sans contrefaçon et Pourvu qu’elles soient douces. En 1991, elle s’identifie dans une génération désenchantée et s’ouvre à la France avec Anamorphosée en 1996. En 1999, Innamoramento laisse entrevoir l’espoir. Mais son goût de l’ombre est toujours présent dans Je te rends mon amour dont le clip a été censuré. Alors, qui est Mylène Farmer ? Personne ne le sait vraiment aujourd’hui. Mais ce mystère plaît, alors ainsi soit elle... à jamais.
Dalila GILLY (3ème C) et Julien MILLOT( 3èmeC) *** Voici les coups de cœur de Marvin (6eA). A vous de nous faire part également de vos engouements musicaux ou autres. Britney Spears Crazy Larusso Il suffira Tina Arena Aller plus haut Moos Délicate chatte Lââm Les Enfants de l’an 2000 Chayanne Salomé Telly Key L’ombre et la lumière David Halliday Pour toi Charlie et Lulu En l’an 2000 Céline Dion All the way a decade of the song Mytho’N Cosmo Unchained Melody Marvin SALZARD (12ans 6ème A) |
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